Giovanni Massimo Corbetta

Dieci anni di materia.
Una vita dedicata all'emozione.

Mi chiamo Giovanni Massimo Corbetta e dal 2012 lavoro con la materia. Quadri, superfici, texture, profondità — sono il mio linguaggio. Non quello che ho scelto, ma quello che, a un certo punto, si è scelto da sé. Dipingo opere di arte materica perché sono convinto di una cosa semplice: ciò che tocchiamo ci tocca. E nulla lascia un'impronta più duratura di un'esperienza sensoriale autentica.

Parallelamente, da altrettanti anni, mi occupo di quello che chiamo marketing emozionale: aiuto persone e aziende a costruire una comunicazione che non si limiti a informare, ma che entri in risonanza. Perché ogni decisione di acquisto, ogni scelta professionale, ogni incontro importante — nasce prima nel cuore che nella testa. E chi lo dimentica, parla a un pubblico che non esiste.

"L'arte materica mi ha insegnato che la profondità non si improvvisa: si stratifica. Strato dopo strato, materia dopo materia, si costruisce qualcosa che resta. Il marketing emozionale funziona esattamente nello stesso modo: non è un singolo messaggio, ma una sequenza di sensazioni che si depositano nella memoria." — Giovanni Corbetta

Arte, emozione, spazio.

La mia professione è l'intreccio di tre discipline che ho sempre considerato inseparabili: la pratica artistica, la comunicazione strategica, la progettazione di ambienti che parlano. Ognuna nutre le altre.

La mia galleria personale.
Il mio spazio di lavoro emozionale.

L'Artelier non è un progetto commerciale che ho deciso di lanciare sul mercato. È, prima di tutto, la mia casa artistica ad Arcore, in Brianza. Qui espongo permanentemente le 60 opere materiche che ho realizzato negli ultimi dieci anni — non per venderle a tutti i costi, ma per lasciare che abitino lo spazio in cui sono nate. Una galleria personale, curata da chi quelle opere le ha fatte.

Allo stesso tempo, l'Artelier è il mio ambiente di lavoro quotidiano: il luogo dove incontro clienti in un Business Lounge riservato, progetto strategie di comunicazione, e accolgo professionisti per conversazioni che non potrebbero avvenire nello squallore anonimo di un ufficio qualsiasi. Ho scelto di circondarmi delle mie opere perché credo che l'ambiente in cui si lavora sia parte di ciò che si produce.

Quando apro le porte a chi vuole viverlo — professionisti per un Business Lounge, aziende per un evento privato, fotografi per un set fotografico tra le opere d'arte — condivido molto più di uno spazio. Condivido un modo di stare al mondo, dove la bellezza non è decorazione ma funzione.

Vieni a toccare quello
di cui sto parlando.

Ho imparato, con gli anni, che raccontare il proprio lavoro è solo metà del mestiere. L'altra metà è dare la possibilità di viverlo. L'Artelier esiste anche per questo: se quello che ho scritto ti ha incuriosito, la cosa più onesta che posso offrirti è venire a vedere di persona.

Si parte da un sopralluogo, una chiacchierata, un caffè. Senza impegno, senza presentazioni commerciali preconfezionate. Solo una persona — io — che ti mostra il luogo in cui lavora, dipinge e accoglie chi, come te, ha scelto di non dare nulla per scontato.